Rush - Presto (1989)

Presto é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em 18 de Novembro de 1989. Esse álbum também marca a mudança de gravadora, da Mercury para Atlantic.














Faixas:

1. "Show Don't Tell" - 5:01
2. "Chain Lightning" - 4:33
3. "The Pass" - 4:51
4. "War Paint" - 5:24
5. "Scars" - 4:07
6. "Presto" - 5:45
7. "Superconductor" - 4:47
8. "Anagram (for Mongo)" - 4:00
9. "Red Tide" - 4:29
10. "Hand Over Fist" - 4:11
11. "Available Light" - 5:03

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Rush – Grace Under Pressure (1984)

Grace Under Pressure é o décimo álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em 12 de Abril de 1984. Alcançou a posição #10 na Billboard 200 e foi Disco de Platina nos Estados Unidos após seu lançamento de 1984. A arte da capa foi pintada por Hugh Syme, um colaborador de longa data do Rush, desde que atuou como músico convidado na canção “Tears” de 2112.

 

 

 

 

 Faixas:

Todas músicas são de Lee e Lifeson e letras de Peart.

1. “Distant Early Warning” – 4:59
2. “Afterimage” – 5:04
3. “Red Sector A” – 5:10
4. “The Enemy Within (part I of Fear)” – 4:34
5. “The Body Electric” – 5:00
6. “Kid Gloves” – 4:18
7. “Red Lenses” – 4:42
8. “Between the Wheels” – 5:44

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Rush – Signals (1982)

Signals é o nono álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em 25 de Setembro de 1982. A partir do álbum Signals, lançado em 1982, os recursos eletrônicos (teclados, sintetizadores, samplers) começaram a ser mais explorados.

A primeira faixa do álbum “Subdivisions” é um bom exemplo de tal mudança. “New World Man” que tocou nas rádios, lembrava o som do The Police. Foi uma fase experimental para a banda. Peart foi muito elogiado pelo trabalho que realizou na bateria deste álbum.

As canções têm letras relacionadas com as fases da vida, em ordem cronológica. A faixa “The Weapon” dá continuidade à série Fear.

 

Faixas:

1. “Subdivisions” – 5:33
2. “The Analog Kid” – 4:46
3. “Chemistry” – 4:56
4. “Digital Man” – 6:20
5. “The Weapon (part II of Fear)” – 6:22
6. “New World Man” – 3:41
7. “Losing It” – 4:51
8. “Countdown” – 5:49

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Rush – Moving Pictures (1981)

Moving Pictures é o oitavo álbum de estúdio da banda canadense de Rock Progressivo Rush. A canção “Tom Sawyer”, uma das mais conhecidas do grupo, refere-se ao personagem de mesmo nome dos livros de Mark Twain. Esta música fora tema do seriado MacGyver, intitulado Profissão: Perigo no Brasil. É, até o momento, o álbum mais vendido da banda, chegando a mais de 4 milhões de unidades vendidas somente nos Estados Unidos em 1995, recebendo o Disco de Platina Quádruplo.

 

 

 

 Faixas:

Todas as músicas por Lee e Lifeson, e as letras de Peart, exceto em “Tom Sawyer” (Peart e Dubois)

1. “Tom Sawyer” 4:31
2. “Red Barchetta” 6:10
3. “YYZ” 4:23
4. “Limelight” 4:20
5. “The Camera Eye” 10:59
6. “Witch Hunt (Part III of Fear)” 4:46
7. “Vital Signs” 4:47

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Rush – Hemispheres (1978)

Hemispheres é o sexto álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em 28 de Outubro de 1978. O álbum foi gravado no Rockfield Studios no País de Gales e mixado no Trident Studios em Londres.

Neste álbum, o Rush continua a usar motivos de fantasia e ficção científica em letras escritas por Neil Peart. Semelhante ao álbum de 1976, 2112.

O álbum contém exemplos da adesão do Rush aos padrões de rock progressivo, incluindo o uso de estruturas de canção épica, o movimento multi-ritmos complexos, tempos longos e solos de guitarra flexível, como os encontrados em “La Villa Strangiato”.

Hemispheres foi o álbum do Rush que obteve disco de ouro consecutivo após a libertação em 1978 e posteriormente disco de platina nos EUA.

Faixas:

1. “Cygnus X-1 Book II Hemispheres” – 18:05
   • I. “Prelude” – 4:27
   • II. “Apollo: Bringer of Wisdom” – 2:36
   • III. “Dionysus: Bringer of Love” – 2:00
   • IV. “Armageddon: The Battle of Heart and Mind” – 2:55
   • V. “Cygnus: Bringer of Balance” – 5:01
   • VI. “The Sphere: A Kind of Dream” – 1:02
2. “Circumstances” – 3:41
3. “The Trees” – 4:46
4. “La Villa Strangiato (An Exercise In Self-Indulgence)” – 9:36
   • I. “Buenos Nochas, Mein Froinds!” – 0:27
   • II. “To sleep, perchance to dream…” – 1:33
   • III. “Strangiato Theme” – 1:16
   • IV. “A Lerxst in Wonderland” – 2:27
   • V. “Monsters!” – 0:26
   • VI. “The Ghost of the Aragon” – 0:36
   • VII. “Danforth and Pape” – 1:41
   • VIII. “The Waltz of the Shreves” – 0:26
   • IX. “Never turn your back on a Monster!” – 0:11
   • X. “Monsters!” (Reprise) – 0:14
   • XI. “Strangiato Theme” (Reprise) – 1:04
   • XII. “A Farewell to Things” – 0:15
   
   
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Rush – A Farewell To Kings (1977)

A Farewell to Kings é o quinto álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em setembro de 1977. O álbum se tornaria o primeiro do Rush nos EUA a receber disco de ouro dentro de dois meses de seu lançamento e foi posteriormente certificado Platina.

 

 

 

 

 

 Faixas:

1. “A Farewell to Kings” – 5:51
2. “Xanadu” – 11:08
3. “Closer to the Heart” – 2:53
4. “Cinderella Man” (letras de Geddy Lee) – 4:21
5. “Madrigal” – 2:35
6. “Cygnus X-1″ – 10:21

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Rush – 2112 (1976)

2112 (pronuncia-se “vinte um, doze”, do inglês “twenty-one-twelve”) é o quarto álbum de estúdio da banda canadense progressivo Rush, lançado em fevereiro de 1976. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

2112 é um dos dois álbuns do Rush citados no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (em português: 1001 Discos Para Ouvir Antes De Morrer), o outro sendo Moving Pictures.

 

 

 

 

Faixas:

1. “2112″ – 20:34
   • I. “Overture” – 4:32
   • II. “Temples of Syrinx” – 2:13
   • III. “Discovery” – 3:29
   • IV. “Presentation” – 3:42
   • V. “Oracle: The Dream” – 2:00
   • VI. “Soliloquy” – 2:21
   • VII. “The Grand Finale” – 2:14
2. “A Passage to Bangkok” – 3:34
3. “The Twilight Zone” – 3:17
4. “Lessons” – 3:51
5. “Tears” – 3:31
6. “Something for Nothing” – 3:59

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Rush – Fly By Night (1975)

Fly by Night é segundo álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em 15 de Fevereiro de 1975. Neste álbum, Neil Peart assume as baquetas, e parte das letras da banda. É a partir deste álbum que a banda deixa de lado o hard rock blues, e assume aos poucos sua verdadeira forma, o rock progressivo.

 

 

 

 

 

Faixas:

1. "Anthem" - 4:22
2. "Best I Can" - 3:25
3. "Beneath, Between and Behind" - 3:02
4. "By-Tor and the Snowdog" - 8:37
   • I. At the Tobes of Hades
   • II. Across the Styx
   • III. Of the Battle
   • IV. Epilogue
5. "Fly By Night" - 3:21
6. "Making Memories" - 2:58
7. "Rivendell" - 4:57
8. "In the End" - 6:47

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Rush – Rush (1974)

Rush é o álbum de estreia da banda canadadense de rock progressivo Rush, lançado em março de 1974.

O Primeiro lançamento do Rush mostra muito do som de heavy metal típico de muitas das bandas de rock populares emergentes da Grã-Bretanha no início da década. A Banda era fã de bandas como Led Zeppelin e Cream, e essas influências podem ser ouvidas na maioria das canções desse álbum. O baterista original do Rush, John Rutsey, realizou todas as partes de bateria no álbum, mas foi incapaz de ir em excursões por causa da diabetes e deixou a banda após o álbum ser lançado. Rutsey escreveu algumas letras para a estréia, mas nunca apresentou-as para a banda. Ele foi logo substituído por Neil Peart.

Faixas:

1. “Finding My Way” – 5:06
2. “Need Some Love” – 2:19
3. “Take a Friend” – 4:24
4. “Here Again” – 7:35
5. “What You’re Doing” – 4:22
6. “In the Mood” – 3:34
7. “Before and After” – 5:34
8. “Working Man” – 7:10

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Dado Vila Lobos detona Restart

Dado Villa-Lobos engrossou o caldo de roqueiros de sua geração (a dos anos oitenta) e fez uma crítica à banda RESTART e seu happy-rock na edição de dezembro da Billboard Brasil.
O guitarrista disse: "Eu nem vejo o Gaystart  Restart como banda de rock. É um veículo para que se venda camiseta, chiclete, álbum de figurinhas. Não é porque o cara pendura uma guitarra elétrica no pescoço e tem um baterista que isso é rock. É um fenômeno pop adolescente. Aliás, adolescente, não! É pré-adolescente. Nosso público nunca teve esse perfil".
A edição da revista traz uma matéria sobre a LEGIÃO URBANA e os recentes lançamentos na discografia e projetos futuros envolvendo o nome da banda.

Pink Friday: Roman Reloaded-Nicki Minaj

Pink Friday: Roman Reloaded é o segundo álbum de estúdio da rapper e compositora trinidiana Nicki Minaj, lançado em 3 de abril de 2012 pela Young Money Entertainment, Cash Money Records e Universal Republic Records. O álbum será o segundo da série Pink Friday, com seu título sendo anunciado em 22 de novembro de 2011 pela própria rapper em sua conta oficial no Twitter. Segundo Minaj, o conceito do álbum é seu alter-ego Roman Zolanski, declarando: "Roman vai ser raro na sua forma e tempo. Sabem porquê? Porque ele já não quer saber. Ele percebeu que é o centro que importa mais. Ele já não pode ser censurado". O produtor Kane Beatz (que também produziu seu álbum anterior) produzirá o novo material.

^Faixas:

	Compositor(es)
1.	"Roman Holiday"
2.	"Come on a Cone"
3.	"I Am Your Leader" (com Cam'ron e Rick Ross)
4.	"Beez in the Trap" (com 2 Chainz)
5.	"HOV Lane"
6.	"Roman Reloaded" (com Lil Wayne)
7.	"Champion" (com Nas, Drake e Young Jeezy)
8.	"Right by My Side" (com Chris Brown)
9.	"Sex in the Lounge" (com Lil Wayne e Bobby V)
10.	"Starships"
11.	"Pound the Alarm"
12.	"Whip It"
13.	"Automatic"
14.	"Beautiful Sinner"
15.	"Marilyn Monroe"
16.	"Young Forever"
17.	"Fire Burns"
18.	"Gun Shot" (com Beenie Man)
19.	"Stupid Hoe"

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Pink Friday - Nicki Minaj (2010)

Pink Friday é o primeiro álbum de estúdio da rapper trinidiana Nicki Minaj, lançado no dia 19 de novembro de 2010 pela Universal Music e no dia 22 de novembro pela Young Money, Cash Money e Universal Motown. O álbum foi lançado em oito versões diferentes ao redor do mundo, porém, as principais edições são a padrão (que contém 13 faixas) e a deluxe (que contém 16 faixas). Ele foi precedido por dois singles oficiais: "Your Love", que atingiu a 14ª posição da Billboard Hot 100 e a 1ª posição da Hot Rap Songs (liderando a mesma por 8 semanas consecutivas, fato que não acontecia com uma artista feminina desde 2003) e "Right Thru Me", que atingiu a 26ª posição da Hot 100 e a 3ª da Hot Rap Songs. O single promocional "Check It Out" foi lançado nesse mesmo período e atingiu a 24ª posição da Hot 100 e 14ª da Hot Rap Songs. Em seguida, outros cinco singles oficiais e outro promocional foram lançados, sendo o de maior destaque entre eles "Super Bass", que atingiu a 3ª posição da Hot 100 e recebeu certificado de platina duplo pelas mais de 2 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos.
Os gêneros de produção incorporados em Pink Friday variam entre o Hip-hop, o R&B e o Pop. As contribuições para a produção do álbum vieram de uma ampla gama de produtores, incluindo J. R. Rotem, Bangladesh, Swizz Beatz, T-Minus e will.i.am. Após um lançamento extremamente antecipado devido o grande sucesso obtido pelas participações de Minaj nos singles de outros artistas, o álbum estreou na segunda posição da Billboard 200 pelas vendas de 375.000 unidades na semana de estreia, mais tarde atingindo a primeira posição da tabela. Pink Friday acabou recebendo certificado de platina da Recording Industry Association of America (RIAA) pelas mais de 1 milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos e, até setembro de 2011, havia vendido 1.588.000 cópias no país. O álbum também obteve sucesso internacional, chegando a atingir o top vinte de quatro países e vendendo mais de 300.000 cópias no Reino Unido na primeira semana, recebendo assim certificado de ouro da British Phonographic Industry (BPI).


Faixas:

1.	"I'm the Best"
2.	"Roman's Revenge"
3.	"Did It On'em"
4.	"Right Thru Me"
5.	"Fly" (com Rihanna)
6.	"Save Me"
7.	"Moment 4 Life" (com Drake)
8.	"Check It Out" (com will.i.am)
9.	"Blazin'" (com Kanye West)
10.	"Here I Am"
11.	"Dear Old Nicki"
12.	"Your Love"
13.	"Last Chance" (com Natasha Bedingfield)

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L.A. Woman- The Doors (1971)

L.A. Woman é o sexto álbum de estúdio da banda The Doors, lançado em 1971, foi o último disco gravado com a formação original da banda, antes de Jim Morrison morrer.
Este álbum é mais voltado ao blues. Marca a, infelizmente, a morte de Jim Morrison, que morreria no dia 3 de julho do mesmo, em Paris, durante suas férias com a namorada, Pamela Courson. Na capa do álbum, é possível ver um outro Jim, diferente dos tempos do álbum The Doors, que agora não se importava mais com o título de "sex simbol", deixando a barba crescer e até engordando.

Faixas:

Lado A
#	Título	Duração
1.	"The Changeling"	4:21
2.	"Love Her Madly"	3:20
3.	"Been Down So Long"	4:41
4.	"Cars Hiss by My Window"	4:12
5.	"L.A. Woman"	7:49

Lado B
#	Título	Duração
1.	"L'America"	4:37
2.	"Hyacinth House"	3:11
3.	"Crawling King Snake"	5:00
4.	"The WASP (Texas Radio and the Big Beat)"	4:16
5.	"Riders on the Storm"

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The Doors - Morrison Hotel (1970)

Morrison Hotel (as vezes referido como Hard Rock Cafe pelo nome do primeiro lado do LP, e o segundo lado intitulado como Morrison Hotel) é o quinto álbum de estúdio da banda de rock The Doors, lançado em 1970.
Depois de trabalho experimental no álbum The Soft Parade que não foi bem recebido pela critica, a banda retorna as bases e suas raízes. Este álbum tem uma leve ponta de Blues. Esse aspecto foi bastante explorado pela banda em seu próximo álbum, L.A. Woman
O re-lançamento por ocasião do 40º aniversário, em 2007, contém "outtakes" e "takes" alternativos, incluindo uma versão diferente de "The Spy", bem como versões de "Roadhouse Blues" com Lonnie Mack no baixo e John Sebastian dos "The Lovin' Spoonful" a contribuir com uma harmónica.

Faixas: 

1. "Roadhouse Blues" 
2. "Waiting for the Sun" 
3. "You Make Me Real" 
4. "Peace Frog" 
5. "Blue Sunday" 
6. "Ship of Fools"
7. "Land Ho!" 
8. "The Spy" 
9. "Queen of the Highway"  
10. "Indian Summer"  
11. "Maggie McGill"

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Strange Days - The Doors (1967)

Strange Days é o segundo álbum de estúdio do The Doors lançado em 2 de Outubro de 1967.

É constituído na sua maioria por canções que não foram incluídas em seu primeiro álbum. Este álbum contém canções como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" e "When the Music's Over". A última é um poema na linha do épico "The End".
O álbum inclui também "Moonlight Drive", que foi uma das primeiras canções escritas por Jim Morrison, ainda antes da formação do grupo. A canção foi gravada em 1965 (demo) e em 1966 (pretendido para seu primeiro álbum). Em 1967, uma versão final foi gravada e lançada neste álbum.

Faixas:

1. "Strange Days" - 3:09
2. "You're Lost Little Girl" - 3:03
3. "Love Me Two Times" (Robby Krieger)– 3:16
4. "Unhappy Girl" – 2:00
5. "Horse Latitudes" – 1:35
6. "Moonlight Drive" (Jim Morrison) – 3:04
7. "People Are Strange" – 2:12
8. "My Eyes Have Seen You" – 2:29
9. "I Can't See Your Face In My Mind" – 3:26
10. "When the Music's Over" – 10:59 

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The Doors - The Doors (1967)

A profunda influência exercida pelo The Doors na evolução do rock no final dos anos 60 pode ser atribuída não apenas ao vocal apaixonante, à poesia sombria e ao carisma pessoal de Jim Morrison, mas também à integração certeira entre o teclado de Ray Manzarek, a guitarra de Robby Krieger e a bateria de John Densmore. Morrison era a cara do grupo (quase que literalmente: na capa do disco, a foto ge Guy Webster reduz os outros integrantes a meros satélites), mas o impacto deste álbum está efetivamente na interação entre os quatro músicos. O The Doors reuniu uma rica variedade de estilos – incluindo rock, blues, jazz e flamenco. A faixa de abertura, “Break On Through”, é um apelo apaixonado à geração psicodélica, enquanto a hipnótica “Soul Kitchen” apresenta mudanças sutis na dinâmica da música, o que se tornaria uma característica do grupo. “The Crystal Ship” mostra o lado crooner de Morrison (Sinatra era um dos seus ídolos), em contraste com o trabalho fascinante de Manzarek no teclado. De fato, o The Doors estava tão seguro de sua competência musical que as versões de “Alabama Song”, de Brecht e Weill, e do blues “Back Door Man” parecem originais.
As duas faixas mais longas fizeram a fama da banda (e ajudaram o disco a chegar ao segundo lugar nas paradas americanas). “Light My Fire”, uma das músicas mais reinterpretadas do grupo (chegou ao primeiro lugar nos Estados Unidos, numa versão editada), é um glorioso hino, com influências jazzísticas, ao desejo sexual. Mas é com “The End” que o ethos do The Doors chega à plenitude – um épico edipiano de luxúria e morte, com 11 minutos de duração, no qual o grupo oferece um surpreendente contraste polimórfico à narrativa cativante de Morrison.
O rock-teatro começa aqui.

Faixas: 

1. "Break on Through (To the Other Side)" - 2:29
2. "Soul Kitchen" - 3:35
3. "The Crystal Ship" - 2:34
4. "Twentieth Century Fox" - 2:33
5. "Alabama Song (Whiskey Bar)" - 3:20
6. "Light My Fire" - 7:08
7. "Back Door Man" - 3:34
8. "I Looked at You" - 2:22
9. "End of the Night" - 2:52
10. "Take It as It Comes" - 2:17
11. "The End" - 11:41

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